Note pour la période des questions : L’adaptation des événements culturels, des musées et des théâtres pour se conformer aux mesures de santé publique

La pandémie de COVID-19 a eu un impact profond sur les événements et les espaces culturels, qui ont subi de graves pertes de revenus et ont dû mettre fin à plusieurs emplois en raison des fermetures et annulations nécessaires pour préserver la santé publique. Le gouvernement sollicite les conseils du secteur sur la meilleure façon de soutenir une réouverture en toute sécurité.

• En continuant de se conformer aux lignes directrices en matière de santé publique, les théâtres, les musées et autres événements et espaces culturels du Canada ont fait leur part pour assurer la sécurité des Canadiens pendant la pandémie.
• Le gouvernement reconnaît que cette conformité ne se fait pas sans pertes financières importantes. C’est pourquoi notre Fonds d’urgence pour soutenir les organismes chargés de la culture, du patrimoine et du sport offre une aide de
500 millions de dollars pour maintenir les emplois et favoriser la continuité des activités des organismes dont la viabilité a été touché par la pandémie de COVID-19.
• Alors que les lignes directrices sur la santé publique s’adaptent à l’évolution constante de cette pandémie, le gouvernement consulte le secteur culturel pour comprendre comment nous pouvons le mieux appuyer un retour progressif aux événements et aux espaces culturels tout en priorisant la santé et la sécurité des Canadiens.

• La pandémie de Covid-19 a entraîné l’annulation d’événements et la fermeture d’espaces culturels à travers le Canada à la mi-mars 2020. L’impact sur le secteur culturel a été profond, et a de sérieuses conséquences :
o Des pertes de revenus : causées par l’interruption ou l’annulation de la vente de billets et d’adhésions, l’arrêt des locations d’espaces et des activités de collecte de fonds, la suspension de la programmation, la fermeture des boutiques et des concessions.
o Le licenciement du personnel : dans le secteur du patrimoine l’effet a été particulièrement marqué pour les travailleurs à temps partiel. Dans le secteur des arts, l’impact est ressenti par les organisations, les artistes, les compagnies artistiques, les équipes de production, les travailleurs à temps partiel et contractuels. Près de
90 % des entreprises du secteur des arts, du divertissement et des loisirs ont signalé des mises à pied de 50 % ou plus de leurs employés; le niveau le plus élevé de tous les secteurs de l’économie canadienne.
• Les données exactes sur l’adoption actuelle de la PCU et de la Subvention salariale d'urgence du Canada (SSUC) par le secteur ne sont pas disponibles. On estime que deux travailleurs sur trois dans les secteurs des arts de la scène, des sports devant public et des industries connexes ont bénéficié de la Prestation canadienne d’urgence (PCU). Des sondages menés par plusieurs organismes artistiques nationaux ont révélé que la majorité de leurs membres ont présenté une demande ou envisagent de présenter une demande de SSUC.
• Le 8 mai 2020, le gouvernement du Canada a annoncé 500 millions de dollars pour le Fonds d’urgence pour soutenir les organismes chargés de la culture, du patrimoine et du sport. Les fonds ont commencé à être versés en juillet 2020.
• 53 millions de dollars de ce Fonds ont été mis de côté à titre de mesure temporaire pour assurer la continuité des opérations dans le secteur du patrimoine.
• En date du 17 août 2020, 2 657 organismes du secteur des arts avaient reçu 64 369 824 millions de dollars en fonds de soutien d’urgence par l’entremise du Fonds du Canada pour la présentation des arts, du Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts, du programme Développement des communautés par le biais des arts et du patrimoine, du Programme de financement du Harbourfront Centre et du Conseil des arts du Canada. Le Fonds se termine en septembre 2020.
• Selon un récent sondage commandé par Business for the Arts, l’attitude des Canadiens à l’égard du retour aux événements artistiques et culturels en personne partout au Canada est mitigée. Bien qu’il y ait un segment de Canadiens qui aimeraient y retourner dès que les portes seront ouvertes, la majorité des Canadiens attendront au moins cinq mois ou ne savent pas quand ils ont l’intention de retourner.
• Les lignes directrices sur la santé publique varient à l’intérieur du pays selon les provinces et territoires et suggèrent un calendrier de réouverture inégal pour les événements et les espaces culturels. Les ministres fédéraux-provinciaux-territoriaux et les sous-ministres responsables de la culture et du patrimoine se sont réunis régulièrement pour discuter des mesures d’atténuation et de soutien pour le secteur de la culture et du patrimoine, et ont créé un groupe de travail de fonctionnaires FPT chargé d’identifier les approches pancanadiennes pour susceptibles d’atténuer l’impact négatif de la pandémie. La table fédérale-provinciale-territoriale sur la culture et le patrimoine continuera d’offrir un forum essentiel pour partager de l’information et des idées et explorer des solutions pancanadiennes à ce sujet.
• En collaboration avec les dirigeants de plus de 40 organisations artistiques des quatre coins du pays, le Centre national des Arts a mis au point plusieurs outils en prévision de la réouverture des lieux de diffusion afin d’aider le secteur à se redresser. Établis selon une approche fondée sur le risque, ces outils et meilleures pratiques ont pour but d’aider les lieux de diffusion à tenir compte dans leur préparation de tous les aspects de la mise en scène d’un spectacle.
• En septembre 2020, le ministre du Patrimoine canadien et la secrétaire parlementaire tiennent une série d’assemblées et de tables rondes virtuelles pour consulter les intervenants du secteur culturel sur la meilleure façon d’appuyer son rétablissement.
• Ces discussions avec les intervenants sont guidées par un cadre élaboré pour guider la réouverture du secteur culturel fondé sur cinq principes :
1. Développer les revenus des organisations et améliorer la rémunération des artistes, des créateurs et des travailleurs culturels.
2. Stimuler la demande pour les arts, les productions et les produits culturels canadiens.
3. Accroître le nombre de personnes issues de différents groupes sous-représentés et en quête d’équité qui peuvent gagner leur vie en créant ou en produisant des œuvres artistiques et culturelles ou encore en participant à des sports, y compris à des postes élevés de direction et d’administration.
4. Augmenter le nombre de personnes qui vivent au Canada et qui pratiquent un sport régulièrement.
5. Réduire l’empreinte écologique des secteurs des arts, de la culture, du patrimoine et du sport.

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